7月31日晚，第14屆FIRST青年電影展超短片單元召開，20部優秀的入圍作品在現場展映，每一部都各有特色，讓觀眾沉浸其中。最與眾不同的是它們的拍攝器材——它們全部都是用Vivo手機來進行拍攝的。

超短片《美神》的導演張弛在接受采訪時表示，“拍攝成本越來越低、越來越方便的時候，創意也就越來越多。”毫無疑問，手機為影像創作帶來的新的可能性。

手機電影已成時代潮流

這次的FIRST青年電影展上，手機拍攝創作成了熱門看點。面對記者們的熱烈提問，導演陳碩表示：“當下手機提供更容易進入的可能性。”身邊越來越多人開始拿起手機隨時拍東西。所以自然度非常高，手機提供了很好的想象空間。”

FIRST運營總監高一天也這么認為，他表示手機電影給即興創作帶來了更多的可能性，“但我們不是在塑造標準，也不是說手機電影是最好的。我們只是跟隨技術的迭代、互聯網的發展，創作人群和觀念的大量更新，不斷地去探索最好的形態，最后輸出高品質的內容。”

隨著科技的發展，“電影”不再那么高不可攀，當人人口袋里都有一臺專業攝影機，創作也會更加開闊，手機電影創作比起傳統電影，更加不受限制，讓每一個人都可以擁有屬于自己的創意靈感和電影世界。

令人驚訝的是，作此嘗試的不僅僅是業余愛好者，許多專業人士也開始試著用手機進行電影創作。

亞洲第一部手機拍攝的院線電影即將上映

這位導演叫廖明毅，接觸電影行業已經20年有余，是《那些年我們一起追的女孩》、《六弄咖啡館》的執行導演。

2019他執導的第一部長片《怪胎》，全程采用iPhone XS Max拍攝，這部電影一經問世，即火爆了2020年的夏天，不僅在韓國富川奇幻影展得到了新人獎，8月7日還將在臺灣一百多家院線上映。值得注意的是，這是亞洲第一部手機拍攝的院線電影。

廖明毅在采訪中表示：自己是1980年代出生的，那時候的電影主要是膠片藝術。20年后，電影攝影機卻變成了數位攝影機，后來又變成數位相機。短短幾十年，電影的變革就這么大，這也讓他產生了“電影究竟是什么”的思考。

后來，他便搗鼓起了手機攝影，但僅限于拍著玩兒，真正觸動他去嘗試“手機電影”的，是網上一部小女孩玩火車的影片。“那是用手機拍的，雖然很粗糙，但當年真的覺得很震撼，也讓我有想用手機拍電影的想法。”廖明毅說。他還嘗試過手機mv、手機短片等，都非常成功。

其實早在幾年前，手機電影就初露頭角。

2015 年，美國獨立電影《夜晚還年輕》成為了全球第一部iPhone電影....

2019年，Netflix原創電影《空中飛鳥》,采用iPhone 7 Plus拍攝……

電影從小眾走向大眾，形式從膠片變成手機，不變的是內核。

在FIRST青年電影展上，vivo品牌總監聶海波表示：技術只是手段，更重要的是向大家傳遞一種人文價值觀，“如果只把影像記錄下來，可能只是一些素材。而我們需要用作品來講話，就是通過影像向觀眾展示大到時代、小到自己的一些思考。”

FIRST青年電影展專注于發掘、推廣青年電影人及其作品，希望給有能力的年輕人施展拳腳的“舞臺”。“我們愿意和vivo做一些非常有探索的事情。”FIRST青年電影展創始人宋文向記者表示。

手機拍攝，讓電影走近“大眾”

眾所周知，做電影是一件非常燒錢的事。不提昂貴的演員和場地費用，單單一部專業的電影機售價都是幾十萬起。這樣的成本，注定了“電影”只能是少部分人的戰場，并且絕對少不了資本的推動。這樣的高門檻，也讓電影拍攝與大眾脫離，想要接觸電影，只能去電影院。

但手機技術的進步打破了這個格局。它讓每個人都可以成為內容的生產者，創作出才華橫溢的作品。讓好的想法被更多的人看見。網絡的傳播，更是可以讓這些影像更好的展現出自己的價值。

誠然，目前的開放的網絡生態、較低的門檻也導致了大量低質量視頻和內容的泛濫，但隨著市場的日漸成熟，這一批內容生產者注定被淘汰，而優質的內容，無論以什么設備來呈現，都將大放異彩，無論形式如何變化，核心力量永遠是創意與實力。當工具不再是桎梏的時候，我們終將迎來人文的進步。

注：本文由今日商訊獨家原創，未經授權，禁止轉載或引用。